Яркий элемент спонтанности

В этот вечер зрители стали частью уникальной, живой и совершенно непредсказуемой истории, рождавшейся прямо на их глазах. Они творили вмес­те с актерами и были полностью вовлечены в действие, разворачивающееся на сцене.

Такой совершенно новый формат представления, основанного на спонтанном сюжете, предложил режиссер-постановщик спектакля из Санкт-Петербурга Тимофей Ткачев.

Основой для сказочного дейст­вия на сцене может послужить любая из актуальных новостей – их зачитывают перед началом спектакля актеры, давая публике право выбрать тему представления.

– «Братья Гримм» – самая настоящая актерская импровизация, которая уже никогда не повторится, и ни одна шутка не прозвучит снова, ибо все сущест­вует только здесь и сейчас, – отмечает режиссер Тимофей Ткачев. – Следуя структуре сказок братьев Гримм, называя героев старыми немецкими именами, актеры рассказывают и играют сказку с совершенно новым сюжетом. Ведь мы отталкиваемся от того, что предлагает зритель.

Конечно, в процессе подготовки создатели спектакля опирались на оригинальные сказки Вильгельма и Якоба Гримм, но не на те, к которым мы привыкли, – в популярной обработанной версии, а на их народный вариант, собранный фольклористами. В них много юмора, но много и мрачных моментов, отмечает режиссер, как, впрочем, и в самой жизни, которая никогда не бывает односторонней. Также помогала книга Владимира Проппа «Морфология волшебной сказки», где известный филолог и фольклорист описывает структуру, которая, как позвоночник в теле человека, соединяет все элементы волшебных сказок, к коим относится большинство материалов братьев Гримм.

– Импровизация в целом вещь не новая, но сейчас она переживает возрождение. Я ей очень сильно интересуюсь еще с тех пор, как учился в Баварской театральной академии Августа Эвердинга. Там импровизации посвящен отдельный предмет. Многие упражнения похожи на те, что делают в нашей теат­ральной школе, но им уделяют чуть больше внимания и как бы доводят до цельных, но коротких произведений, – рассказал Тимофей Ткачев.

Есть еще большая форма импровизации. Режиссер признает­ся: было интересно, как она работает, но многие театры не решались принять его предложение и поставить актеров в такое, можно сказать, шаткое положение перед зрителем. Воплотить замысел помог­ла совершенно случайная, но поистине судьбоносная встреча: во время пандемии у Тимофея не было возможности улететь домой после постановки в Усть-Каменогорске, и однажды, гуляя по Нур-Султану, он увидел драмтеатр им. М. Горького.

Намерение наладить контакт с коллегами вылилось в продуктивное сотрудничество, а смелое «да» директора ГАРТД Айболата Жаудыра на вопрос о «Братьях Гримм» подарило столичному зрителю действительно незабываемые постановки. Их, к слову, даже можно снимать на видео и выкладывать в Сеть под хэштегом #ГРИММеры, ведь каждый спектакль-импровизация уникален.

Безусловно, работать в таком жанре актерам одновременно и легко – ибо есть контакт со зрителем здесь и сейчас, и сложно – без сценария и заранее подготовленных реплик, выкручиваясь из самых курьезных и необычных ситуаций, в которых герои оказываются в том числе и по воле зрителя. Однако, по словам режиссера, импровизация не означает неподготовленность.

– Это сложная старинная техника. Ее правила актеры изучали в ходе репетиций, чтобы научиться играть, на ходу сочиняя историю. Нелегко, конечно, но возможно, – заметил Тимофей Ткачев.

В такой постановке доля волнения актеров все же передается зрителям, поскольку и они часть спектакля, в какой-то степени помощники режиссера, вплетающие в канву повест­вования зачастую комичные сюжеты. На премьерном показе спектакля, к слову, главного героя, что называется, «помотало» по свету – благодаря пуб­лике он побывал и в Австрии, и в Австралии, и в Африке, хотя основное действие разворачивалось в Германии…

Была возможность у зрителей в этот вечер и пообщаться с актерами после самого спектак­ля, поделиться впечатлениями, эмоциями. Сидя в большом кругу, каждый мог высказаться о том, что ему больше всего понравилось, что хотелось бы увидеть в следующий раз. Такая обратная связь, считает труппа, необходима при внедрении нового жанра в репертуар театра, ведь зрителю важно видеть то, что интересно и «цепляет за душу».

– Я бы хотел сказать большое спасибо зрителям, ведь на самом деле без вашей отдачи, слов, спонтанности и реакций «что же сейчас будет?» – никак. Мы же сидим за кулисами и смотрим в зрительный зал, наблюдаем... И отдача, реакции и глаза подталкивают на создание чего-то более интересного, – обратился к зрителям актер ГАРТД им. М. Горького Данил Хомко.

Нужно сказать, что спектакль был встречен громкими и долгими овациями, несмотря на то что публика в силу эпидемиологических обстоятельств была немногочисленной. Впечатления и эмоции зрителя были видны и после на тренинге: каждый вышел из зала в приподнятом настроении, получив позитивный заряд на весь вечер. Ведь в спектакле-импровизации есть место и юмору, и драме, и детективу, и глубокой философской морали, но главное – яркому элементу спонтанности, украшающему все повествование.