Сказки наяву
724
Марина Михайлова
Юрия Зобака часто называют казахстанским Сальвадором Дали.
– Я никогда не подражал Дали, – говорит на это художник. – Но для меня, как и для Дали, сюрреализм – это полная свобода человеческого существа и право его грезить. Мои работы – это, скорее, сказки, грезы наяву. У меня столько сюжетов в голове, что им иногда тесно становится.
Живописная реальность Юрия Зобака очень сильно отличается от действительности. Картины этого художника можно смело назвать осколочной фрагментарностью реальности, отраженной через призму его подсознания. На полотнах Зобака предметы неподвластны законам гравитации, а время и пространство сплетаются в сложных причудливых узорах. Вот старинный парусник бороздит воздушные просторы, а гигантская рыба не смеет нырнуть в морские глубины, так как на ее спине «поселился» уютный домик. Яркие краски и замысловатые фигуры – отличительная особенность его картин.
Как отмечает искусствовед Екатерина Резникова, в работах этого автора встречаются привычные события, люди и сказочные персонажи, которые гармонично уживаются в едином художественном пространстве и обретают черты некоторой универсальной обобщенности и фантазийной повествовательности. Характерная черта творчества Зобака – рефренное повторение образов, которые, возникая вновь и вновь в пространстве произведений, каждый раз обретают новое состояние, эмоциональную окраску. Меланхоличный Дон Кихот (как графический, так и живописный) предстает перед зрителем активным, воинствующим, готовым бороться со всем злом мира («Рыцарь из Ламанчи», 2007), и внезапно, устав от ненужной, нелепой борьбы или осознав ее бессмысленность, он становится расслабленным и пассивным («Медитация», 2004; «Умиротворение», 2006; «Дон Кихот», 2007; «Сон», 2007). Неоднократно мы встречаем изворотливого и подвижного Джокера, загадочную переменчивую Деву, старого хитрого Шлему, а многочисленным таинственным обитателям подводного царства посвящена целая серия «рыбной» темы.
Отдельный значительный цикл воспевает деяния героев древних мифов: здесь и возрождающийся из пепла Феникс, и застывшая в терпеливом ожидании Пенелопа, и внушающий трепет грозный и могучий Посейдон, и уставший от собственной разрушительной энергии бог войны Арес, и бесплотный Херон, перевозящий души умерших по мертвым водам Стикса. Образ мудреца для художника не только символический, но и во многом автобиографический. Подобно своим умудренным жизненным опытом старцам, автор наблюдает жизнь в ее разнообразных проявлениях и, осмысливая и пропуская ее через призму творчества, создает собственную модель мира.
Старцы-мудрецы порой предстают как некие отвлеченные образы, но нередко обретают черты ветхозаветных пророков, стремящихся оградить человечество от фатальных ошибок, грозящих глобальными катастрофами как для конкретной личности, так и для всего человечества («Ной», 2005). Некоторые из них внезапно теряют зрение, входя в новую ипостась. Образ слепца символизирует внутреннее зрение, направленное не на видимую действительность, а, скорее, погруженность в себя, в собственный внутренний мир – это символический образ самопознания, которое на протяжении жизни осуществляет каждый человек. «Третий глаз» и обостренная интуиция способны направлять на верный путь и делать правильный выбор. Тем парадоксальнее, что они нередко обретают роль проводников, указующих путь («16 мудрецов», 2007; «Конструкция, перевозящая золотую статуэтку по пустыне», 2007).
Еще один лейтмотив многих живописных работ Юрия – музыкант-творец. Несмотря на постоянные метаморфозы – изменение позы, состояния, смену инструмента – это всегда создатель, медитативно погруженный в таинство творческого процесса. В произведении «Виртуоз» (2009), несмотря на тотальную деконструкцию и саморазрушение, центральный образ является провозглашением созидательной энергии и жизнеутверждающего начала.
За внешней декоративной оболочкой скрываются глобальные сущностные и философские проблемы. Это и взаимоотношения полов («Весна», 2008; «Двое», 2008), желания и мысли женщины «бальзаковского возраста» («Песочные часы», 2006), примитивная заземленность бытовых забот («Брачный контракт», «Зонтик», 2008) и всегда актуальная тема экологических катастроф, например, «Арал» («Старая лодка», 2008).
Одной из характерных особенностей мироощущения художника является наделение неодушевленных предметов свойствами живых существ. Так рождаются персонифицированные образы-ассоциации: «Медовая девушка и древесный человек» (2007), человек-дом и другие слияния человека с архитектурными формами («Дом у полосатой скалы», 2006; «Дом синей черепахи», 2007; «Дом детства», 2009), человек-воздушный шар («Зонтик», 2008), натюрморт из нескольких предметов, образующий целый город («Старый дворик», 2008).
Несмотря на активный цвет, присутствующий в полотнах художника (по его признанию, чаще независимо от его воли), Юрию Зобаку присуще графическое мировосприятие. В его произведениях игра линий образует символический эквивалент действительности, в которой автор, увлекая зрителя, стремится познать загадки Вселенной и человека.
Впервые на суд зрителей работы Юрия Зобака были представлены в 1987 году в знаменитой коллекции Юрия Кошкина. Сегодня картины этого мастера хорошо известны в Казахстане, России, Германии, Италии, Израиле, Японии, Австралии и других странах.
– Я никогда не подражал Дали, – говорит на это художник. – Но для меня, как и для Дали, сюрреализм – это полная свобода человеческого существа и право его грезить. Мои работы – это, скорее, сказки, грезы наяву. У меня столько сюжетов в голове, что им иногда тесно становится.
Живописная реальность Юрия Зобака очень сильно отличается от действительности. Картины этого художника можно смело назвать осколочной фрагментарностью реальности, отраженной через призму его подсознания. На полотнах Зобака предметы неподвластны законам гравитации, а время и пространство сплетаются в сложных причудливых узорах. Вот старинный парусник бороздит воздушные просторы, а гигантская рыба не смеет нырнуть в морские глубины, так как на ее спине «поселился» уютный домик. Яркие краски и замысловатые фигуры – отличительная особенность его картин.
Как отмечает искусствовед Екатерина Резникова, в работах этого автора встречаются привычные события, люди и сказочные персонажи, которые гармонично уживаются в едином художественном пространстве и обретают черты некоторой универсальной обобщенности и фантазийной повествовательности. Характерная черта творчества Зобака – рефренное повторение образов, которые, возникая вновь и вновь в пространстве произведений, каждый раз обретают новое состояние, эмоциональную окраску. Меланхоличный Дон Кихот (как графический, так и живописный) предстает перед зрителем активным, воинствующим, готовым бороться со всем злом мира («Рыцарь из Ламанчи», 2007), и внезапно, устав от ненужной, нелепой борьбы или осознав ее бессмысленность, он становится расслабленным и пассивным («Медитация», 2004; «Умиротворение», 2006; «Дон Кихот», 2007; «Сон», 2007). Неоднократно мы встречаем изворотливого и подвижного Джокера, загадочную переменчивую Деву, старого хитрого Шлему, а многочисленным таинственным обитателям подводного царства посвящена целая серия «рыбной» темы.
Отдельный значительный цикл воспевает деяния героев древних мифов: здесь и возрождающийся из пепла Феникс, и застывшая в терпеливом ожидании Пенелопа, и внушающий трепет грозный и могучий Посейдон, и уставший от собственной разрушительной энергии бог войны Арес, и бесплотный Херон, перевозящий души умерших по мертвым водам Стикса. Образ мудреца для художника не только символический, но и во многом автобиографический. Подобно своим умудренным жизненным опытом старцам, автор наблюдает жизнь в ее разнообразных проявлениях и, осмысливая и пропуская ее через призму творчества, создает собственную модель мира.
Старцы-мудрецы порой предстают как некие отвлеченные образы, но нередко обретают черты ветхозаветных пророков, стремящихся оградить человечество от фатальных ошибок, грозящих глобальными катастрофами как для конкретной личности, так и для всего человечества («Ной», 2005). Некоторые из них внезапно теряют зрение, входя в новую ипостась. Образ слепца символизирует внутреннее зрение, направленное не на видимую действительность, а, скорее, погруженность в себя, в собственный внутренний мир – это символический образ самопознания, которое на протяжении жизни осуществляет каждый человек. «Третий глаз» и обостренная интуиция способны направлять на верный путь и делать правильный выбор. Тем парадоксальнее, что они нередко обретают роль проводников, указующих путь («16 мудрецов», 2007; «Конструкция, перевозящая золотую статуэтку по пустыне», 2007).
Еще один лейтмотив многих живописных работ Юрия – музыкант-творец. Несмотря на постоянные метаморфозы – изменение позы, состояния, смену инструмента – это всегда создатель, медитативно погруженный в таинство творческого процесса. В произведении «Виртуоз» (2009), несмотря на тотальную деконструкцию и саморазрушение, центральный образ является провозглашением созидательной энергии и жизнеутверждающего начала.
За внешней декоративной оболочкой скрываются глобальные сущностные и философские проблемы. Это и взаимоотношения полов («Весна», 2008; «Двое», 2008), желания и мысли женщины «бальзаковского возраста» («Песочные часы», 2006), примитивная заземленность бытовых забот («Брачный контракт», «Зонтик», 2008) и всегда актуальная тема экологических катастроф, например, «Арал» («Старая лодка», 2008).
Одной из характерных особенностей мироощущения художника является наделение неодушевленных предметов свойствами живых существ. Так рождаются персонифицированные образы-ассоциации: «Медовая девушка и древесный человек» (2007), человек-дом и другие слияния человека с архитектурными формами («Дом у полосатой скалы», 2006; «Дом синей черепахи», 2007; «Дом детства», 2009), человек-воздушный шар («Зонтик», 2008), натюрморт из нескольких предметов, образующий целый город («Старый дворик», 2008).
Несмотря на активный цвет, присутствующий в полотнах художника (по его признанию, чаще независимо от его воли), Юрию Зобаку присуще графическое мировосприятие. В его произведениях игра линий образует символический эквивалент действительности, в которой автор, увлекая зрителя, стремится познать загадки Вселенной и человека.
Впервые на суд зрителей работы Юрия Зобака были представлены в 1987 году в знаменитой коллекции Юрия Кошкина. Сегодня картины этого мастера хорошо известны в Казахстане, России, Германии, Италии, Израиле, Японии, Австралии и других странах.
